Первый сольный концерт пианистки-виртуоза Евы Геворгян в Праге. интервью европейскому журналу “ORER”

  • 10.06.2024
  • 0
  • 49 Views

Ева Геворкян.

Критики восторженно отзываются о ее «эмоциональном красноречии и совершенной технике» в сочетании со всеми «важными чертами зрелого мастера». Pоссийско-армянская пианистка Ева Геворгян быстро зарекомендовала себя как один из самых многообещающих талантов фортепианного мира.

Ева Геворкян выступала со многими известными оркестрами мира и участвовала в нескольких музыкальных фестивалях. Ева выступала с такими дирижерами, как Владимир Спиваков, Василий Петренко и многими другими. Ева Геворкян родилась в апреле 2004 года. Учится у профессора Натали Трулл в Московской государственной консерватории.

На XVIII Ева Геворкян стала самой молодой финалисткой Международного конкурса имени Шопена в Варшаве. Ева также стала лауреатом премии ICMA Discovery Award в 2019 году. Всего она завоевала награды более чем на сорока международных конкурсах по фортепиано и композиции в США, Европе и России.

Ева входит в состав Young Yamaha Artista и одновременно является стипендиатом Международной Музыкальной Академии в Лихтенштейне, Фонда «Новые имена» Дениса Мацуева, Фонда «ЕразАрт», Artis Futura Владимира Спивакова и Армянской Ассамблеи США.

11 июня 2024 года в 19:30 Ева даст сольный концерт в концертном зале Рудольфинум в Праге. Организатор концерта – Пражский камерный оркестр.

Накануне концерта Ева с радостью ответила на вопросы европейско-армянского журнала ORER.

-Дорогая Ева, сначала расскажи мне о своей семье. Известно, что у тебя 

 есть армянские корни, кто твои родители, они тоже музыканты?

Моя мама – музыкант, альтистка, закончила Московскую консерваторию. Папа – архитектор. Он часто говорит что архитектура – это застывшая музыка. Мама родилась и выросла в Москве, а папа после окончания архитектурного института в Ереване приехал в Москву учиться в аспирантуре. 

-Откуда твой отец, что ты знаешь о своих армянских корнях?

-Мой папа, Геворгян Бабкен Рафикович, родился и вырос в Севане, на берегу горного озера с чистейшей водой. Мой дедушка по папиной линии играл на саксофоне, папа говорил, что он мечтал, чтобы его дети или внуки занимались музыкой. Очень жаль, что родителей папы я никогда не видела – они ушли еще до моего рождения. 

-В каком возрасте вы начали играть и почему выбрали фортепиано, а не  другой инструмент? 

-Когда я родилась, моя мама заканчивала первый курс Московской консерватории, поэтому с рождения я была погружена в мир музыки. Мама брала меня на репетиции, на концерты и музыка настолько органично вписалась в мою жизнь, что я не представляла себе жизни без нее.

С выбором инструмента у меня получилась довольно веселая история. Я с двух лет просила маму купить мне скрипку и когда, наконец, мне в три года ее подарили и я стала пробовать на ней играть, то не поняла, почему у меня не получается сразу заиграть красивым звуком. Я была любознательным ребенком – покрутила колки, подергала струны и в результате через несколько часов разобрала скрипку на части. И тогда родители сказали – теперь только фортепиано, его невозможно сломать. А если серьезно, то я также всегда подходила к фортепиано, становилась на носочки и пыталась дотянуться до клавиатуры, подбирала и «сочиняла» музыку. 

-Ты еще учишься или уже закончил? Кто были твоими первыми учителями и у  кого ты продолжаешь учиться сейчас?

-Сейчас учусь в Мадриде в Высшей школе музыки королевы Софии у победителя конкурса Вана Клайберна, профессора Станислава Юденича, а также в Московской государственной консерватории у лауреата конкурса имени Чайковского, профессора Наталии Владимировны Трулль. Сейчас заканчиваю второй курс. В классе Наталии Владимировны я занимаюсь с 13 лет, очень благодарна ей за становление меня как музыканта, за ее бесценные советы. Первый мой преподаватель – Кира Александровна Шашкина, с сожалению, ее больше нет с нами. 

-Когда вы выиграли свой первый конкурс пианистов и придало ли это вам  уверенности, или конкурсы – это просто уникальная форма самоутверждения?

-Очень символично, что мой первый конкурс прошел в Чехии, в Брно. Мне было всего 6 лет, я стала лауреатом конкурса «Амадеус», играла в красивейшем зале филармонии города Брно. Несмотря на совсем юный возраст, у меня не было страха перед сценой и после удачного выступления у меня появилось желание поучаствовать в других конкурсах. Участие в конкурсах дает, помимо денежной премии, известность, благодаря чему ты получаешь приглашения на концерты. А активная концертная жизнь – это то, о чем мечтает артист. 

А также, какое соревнование ты считаешь самым важным в своей жизни?

Не могу выделить какое-то одно. Очень большое влияние на развитие меня как музыканта оказал конкурс Шопена в Варшаве, конкурс Вана Клайберна в США, конкурс Кливленд в США и конкурс Grand Piano в Москве. К каждому из них я готовила огромную разнообразную программу, на каждом в финале играла концерт с оркестром. 

-Произведения каких композиторов вы исполняете чаще всего? Какое место  армянские композиторы занимают в вашей творческой жизни? Исполняете ли  вы произведения чешских композиторов?

-У меня довольно обширный репертуар, начиная от музыки Баха до современных композиторов. Чаще всего исполняю композиторов-романтиков, на данный период времени они мне ближе всего по духу. В 2020 году вместе с профессором Ереванской консерватории Арменом Бабаханяном и пианистом из Тайланда Пумом Проммачартом мы сыграли в Ереване концерт в двух отделениях состоявший только из армянской музыки. Это были и сольные произведения, а также дуэты и трио. Исполняли произведения Комитаса, Хачатуряна, Арутюняна, Бабаджаняна. Президент Армении Армен Саркисян посетил этот концерт. Что касается чешских композиторов, то недавно вместе с моими коллегами играли соль-минорное трио Дворжака no 2 в Мадриде. 

-Известно, что вы выступали с известными дирижерами и коллективами, кто  вас особенно впечатлил?

-Для меня большое счастье выступать с выдающимися музыкантами и коллективами, каждый раз совместное творчество и поиски привносят что-то новое в мою интерпретацию, наполняют новыми смыслами, приносят удовольствие и радость, которой я делюсь со слушателями. Я очень ценю советы замечательных Маэстро, с которыми мне довелось играть – это и Стефан Денев, и Андрей Борейко, и Валерий Гергиев, и Владимир Спиваков и многие другие. Владимир Теодорович мне много рассказывал о музыке и музыкантах, я часто сидела на его оркестровых репетициях, было очень интересно и познавательно. В связи с подготовкой к концерту в Праге, в прошлом месяце я попросила послушать концерты Моцарта и Бетховена главного дирижера Национального филармонического оркестра Армении Эдуарда Топчяна. Я безмерно ценю его советы, так как он прекрасно разбирается в стилях Моцарта и Бетховена. Эдуард Степанович также дал рекомендации касательно темпа и тембрального звучания инструмента. Такие встречи бесценны и навсегда остаются в памяти.

-Где вы представляете будущее: в России или Европе? Каковы ваши планы,  где вы сейчас живете и чем занимаетесь?

-Я часто шучу, что живу в самолетах. Сейчас учусь и живу и в Мадриде в Высшей школе музыки королевы Софии у профессора Станислава Юденича, а также в Московской государственной консерватории у профессора Наталии Владимировны Трулль. Будущее артиста обычно не связано с одной конкретной страной, поэтому я надеюсь и дальше выступать с концертами и играть в прекрасных залах по всему миру. 

Сейчас готовлюсь к концертам в Праге, Болонье, Мексике, Амстердаме, Палермо. Также в августе должен состояться мой тур в Японию, а в сентябре- тур по Китаю. 

-Бывали ли вы когда-нибудь в Армении, чувствуете ли вы культурную связь  с родиной ваших предков?

-Я часто бываю в Армении, буквально в апреле играла 23-ий концерт Моцарта в зале Арама Хачатуряна в Ереване с Национальном Филармоническим оркестром Армении и Маэстро Андреем Борейко. Также посетила античный храм Гарни, построенный в I веке и была очарована «симфонией камней» – уникальным природным явлением. Базальтовые колонны из застывшей лавы очень напоминают орган. 

-Вы будете играть концерты Моцарта и Бетховена в Праге. Что для вас  значат эти произведения?

-27-ой концерт Моцарта достаточно редко исполняют. Он был написан в последний год жизни Моцарта, в 1791 году. Я бы назвала этот концерт изысканным, приоткрывающим дверь в глубокий эмоциональный мир Моцарта. Для меня это очень личный концерт, наполненный разнообразием чувств.

Первый концерте Бетховена наполнен искрящейся радостью – особенно это заметно в 3 части, в Рондо. Красивейшая 2 часть, растворяюсь в этой музыке. Хотя этом концерте еще слышно влияние Моцарта, но уже проступают типично Бетховенские черты. 

Интервью вел Акоп Асатрян.

Vstupenky.

A2 – Eva Gevorgyan, Ludmila Pavlová – 11.06.2024 19:30 (colosseum.eu)

НАШИ ПАРТНЕРЫ

ORER ARMENIAN EUROPEAN MAGAZINE
связаться с нами